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原標題：表演與商業空間結合是枷鎖也是加持作為幾乎是新天地最早一批商戶，但已在多年前黯然離場的我，在這個6月重回新天地，是受到第三屆“表演藝術新天地”藝術節的吸引。新天地依然是時尚人士和游客的打卡圣地，但斯人已逝的“逸飛之家”、不知是否還在別處堅守的“琉璃工房”和副牌“透明思考”，以及我曾在其中設立專柜的家居精品概念店“生活驚艷”，都早已“城頭變幻大王旗”，令人感傷。但藝術節期間的新天地，與時尚和商業的旋律平行和交融的，是藝術的旋律。表演藝術帶來的新質感，為新天地增添了魅力、活力和魔力。今年的表演藝術新天地，以“讓藝術如影隨形”為策展主題，共有15部表演藝術作品——裝置巡游《光影舞馬》、多媒體浸沒式舞蹈《我心無限》、創意物件劇《在云端》、形體偶劇《小狗英戈的二戰》、默劇《也許，也許，也許》、街舞《街頭戰舞》、世界舞蹈《精調》、京劇《〈京探〉之“七情”》、昆曲《花間月》、梨園戲《呂蒙正·過橋入窯》、多媒體音樂《雨中之光》、實景音樂演出《三彈映月》、聲音演出《耳畔呢喃》、戲劇《夜奔》和音樂舞蹈劇場《海》。11天里，在室內、室外以及臨時搭建的帳篷劇場，上演了近200場演出。在節目的時間軸設置上，更有“前半場看熱鬧、后半場看門道”的安排。表演藝術與特殊空間相互塑造聲音行動劇場《耳畔呢喃》是今年表演藝術新天地的委約作品，沒有舞臺、沒有演員，觀眾從起點站戴上耳機，拿著地圖，開始一段一個人的旅程，跟著耳機中女孩露比的聲音，在新天地的巷弄之中穿梭，去尋訪她的外婆和母親曾經生活的場所。可這一切就是戲——用虛擬的方法，模擬一段真實的生活；但它又不是戲——因為觀眾走進的是真實的空間，而不是虛擬空間。這不僅是一種新的表演藝術類型，也是歷史文化街區的一種既輕巧又厚重的打開方式。在被高樓大廈包圍的太平湖，一個“大月球”赫然出現在湖心島上。月光下，實景昆曲《花間月》和實景器樂演奏《三彈映月》在藝術節期間輪流上演，當昆曲的經典唱腔和具有現代感的古典詩詞演唱融為一體，古琴、琵琶、中阮的樂聲，歌唱聲，帶來詩一般的夢幻意境，在6月夜晚的涼風里，只需在草坪上坐下，靜靜聆聽。6月12至15日在新天地壹號會所上演的《〈京探〉之“七情”》也是本次藝術節的委約定制作品，以浸沒式戲劇的方式，用45分鐘的時間，演出京劇《野豬林》的七個片段。臺上只有林沖和林娘子，其他以畫外音和影像的方式出現，高度濃縮，但既不離故事，也不離表演——運用京劇的手眼身法步和唱念做表，進行敘事和刻畫人物。更精巧的是，從故事中提煉出“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚”七種情緒，近距離放大呈現在觀眾面前。演出場地分為兩個區域，一處演室內戲，如白虎節堂林沖受陷害、林娘子家中思念丈夫等；另一處演室外戲，如夫妻參訪寺廟、林沖長亭別妻等。每一場切換表演區，觀眾也跟著演員移動，表演區與觀演區相距只有兩三米。《〈京探〉之“七情”》是我所見過的最精彩生動的京劇普及形式，和王潮歌導演的《又見敦煌》比，觀眾也是在不同的表演區走動觀看，但人家是花了巨額資金蓋專用劇場，而《〈京探〉之“七情”》是因地制宜利用空間。和那些送出國的戲曲演出比，缺乏中國文化背景的外國觀眾，可能很難在一小時內搞懂林沖的故事，但透過故事強化的情感、強調的戲曲功夫，大概是會讓他們對中國文化的技藝多一點崇拜和驚嘆。是不離戲曲本體的傳播，是創新的傳播手段與傳統戲曲精華的美妙結合。在小小的空間，目睹眼前精巧和高級的戲碼，令我忍不住心生感慨——咱家里老祖宗的寶貝，不少哇！來自墨西哥的默劇《也許，也許，也許》，胖胖的小丑演員，幻想愛情，用卷筒紙鋪成紅地毯，抱著一件男式西服假想男人的愛撫，哼著門德爾松的《婚禮進行曲》，自導自演婚禮儀式……神級演技high翻全場，可笑完了，心里卻是悲的。因為演的，不僅是一個剩女恨嫁的心，對愛的渴求、對愛人的幻想，也演出了每一個孤單寂寞的人。但真正厲害的是演員高超的舞臺掌控力，每天演出都要從觀眾中邀請一位男士成為新郎，面對每一位不同的搭檔。而這些，是在屋里廂博物館二樓一個大約只有50平方米的空間實現的，這可能就是這個劇目最好的樣子——似乎我們都坐在她家的小客廳，悄悄看她自導自演這出幻想愛和被愛的戲。探索觀演關系，人、藝術、社會的關系表演藝術新天地是國內首個在商業空間舉辦的大規模專業藝術節，在一個完全沒有常規劇場的城市核心商業形態中，大量借用和改造現有商業空間，將其變身為表演藝術空間，將前沿、實驗性的劇目與空間結合起來，形成獨特的藝術節質感，探索了表演藝術和各種不同環境相結合的可能性。在我看來，表演藝術新天地的創新，不止在于空間和內容上，在這個體量并不大的藝術節里，我還看到了對于改善表演藝術行業生態的用心。策展團隊想要打破大家對表演藝術只是站在舞臺上說話的既有觀念，讓大家通過作品體會到，表演藝術是涵蓋了戲劇、戲曲、舞蹈、音樂等一系列用行動來完成的藝術，任何一個空間都可以成為表演藝術空間，整個表演藝術領域，從形式、空間到觀演關系都應該發生變化，也將和公眾、城市和社會建立起密切的聯系。表演藝術因為必須現場發生的特點，如今演出和觀看成本都居高不下而被定義為小眾藝術。表演藝術新天地的票價極其親民，今年15部作品的演出中僅有6部售票，花530元就可以看全藝術節所有劇目，在全國恐怕是絕無僅有，當然前提是得到了政府部門和商業資本的支持，承擔了藝術節購買劇目等支出。表演藝術新天地的采購劇目，是策展團隊在英國愛丁堡藝術節、法國阿維尼翁藝術節、澳大利亞阿德萊德藝術節、倫敦默劇節等各大國際藝術節每年看戲200部的基礎上挑選的，并不因為觀眾可能是看劇“新人”就可以糊弄，在藝術標準之上保證類型的多元化，節目語言障礙小，互動性強；針對空間和藝術節的需要，適度委約原創劇目；以新創劇目為主，強調“獨家引進”和“中國首演”。此外，在藝術節的劇目菜單設計上，進行“金字塔”式的分層設計：第一層是無門檻的，如今年的戶外演出《街頭戰舞》《光影舞馬》等，這類演出占40%；第二層是面向有一定藝術欣賞習慣的人士，也占40%，如默劇《也許，也許，也許》、形體偶劇《小狗英戈的二戰》等；第三層面向藝術愛好者和資深觀眾，占20%，如多媒體浸沒式舞蹈《我心無限》、梨園戲《呂蒙正·過橋入窯》等。因為藝術節的開放性，很多來到新天地的游客、餐飲客人、購物客人等，有機會以免費或低廉的票價“邂逅”優質的藝術作品，尤其是與戶外免費演出不期而遇，有可能從此被表演藝術“吸粉”，無形之中拓展了觀眾群體。藝術節，能成為一座城市的迷人風景嗎？世界幾大藝術節做到了，每年吸引著來自世界各地的業界人士、觀眾和游客。烏鎮戲劇節也做到了，戲劇節期間的烏鎮，是華麗的夢空間，進入烏鎮景區，場景切換，日常瑣碎生活下場，戲劇則晝夜上演，每一處都是舞臺，每一秒都如幻如戲。而表演藝術新天地藝術節，在五光十色的大都市上海、在眼花繚亂的時尚地標新天地，有限的區域，不高的預算，藝術節已初聞啼聲鶯聲嚦嚦，假以時日，推而廣之，也許，從新天地孵化出更多帶給人幸福感的藝術節，也不是一個遙遠的夢。供圖表演藝術新天地(責編：溫璐、吳亞雄)

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